在各类商业片、动画IP与好莱坞大片的环绕之下，有一部票房表现不起眼的小众片，网络热度却很高。那就是由青年导演周璟豪自编自导的《花漾少女杀人事件》。
电影把镜头对准了一对花滑教练与花滑选手母女——王霜（马伊琍 饰）和江宁（张子枫 饰）。她们一个为了成为冠军而苦恼，一个因为培养天才而愤懑。
在紧绷的训练和日常相处过程中，两个人都有着一股“不疯魔不成活”的执念，并且时刻上演着心理博弈。
对于影迷群体而言，《花漾少女杀人事件》某种程度上是熟悉的。
花滑运动题材让人联想到芭蕾舞题材的美国电影《黑天鹅》；师徒两代人为艺术而燃烧自己、死磕到底的劲头，又让人想到《爆裂鼓手》；而“狠人母女”+悬疑元素的搭配又有点《兔子暴力》的味道。
展开剩余96%相比之下，《花漾少女杀人事件》是国内鲜少把幽深、缠绕的“共生母女关系”摊开来展现的电影。
江宁想要成为最好的运动员的执着、母女间相爱相杀的情感拉扯、女性之间亲密又隐秘的宿敌情结，都在导演的镜头下附上了浓郁的神秘色彩。
不过，在“少女杀戮”的外衣之下，电影的底色依然是温情的。
或许它注定不会是一部商业成绩突出的大众向电影，但它一定是一部极具现实意义和戏剧张力的好电影，值得更多观众走进电影院感受其魅力。
较劲有人说，为了梦想而努力的过程不用谈到“坚持”，但江宁在刻苦训练的过程中，体会过太多痛苦的瞬间、对比的瞬间、挫败的瞬间，又怎能说不是坚持？就如同她所说，“就算有不喜欢的时候，也想抓住那些还喜欢的瞬间。”
况且，她背负的是两个人的梦想，是沉甸甸的双重压力。
王霜认为，她给了女儿最优越的条件，定制的赛服，最好的冰鞋，一个人的冰场，还有一个手把手教导的职业教练。有了这一切，江宁没有做不好的理由。花滑既是江宁的赛场，也是她最重要的人生战场。
在这种撕扯中，江宁死磕、较劲，永不服输。她草木皆兵，吃减肥药，推迟月经，甚至怀疑同场比赛的选手为了赢，给自己的冰鞋动手脚。
电影中，有一个江宁滑冰摔倒后，反复捶打冰面的片段，张子枫那一刻的眼神中流露出满满的倔强不服输。这也成为电影最先出圈的镜头。
训练过程的痛苦还可以忍受，母女间随时开始的对峙和较劲，更加剧了江宁的压抑情绪。
马伊琍饰演的王霜，曾经也是花滑选手，因怀孕放弃比赛，江宁也就间接成了那个令她与梦想失之交臂的“罪魁祸首”。所以当江宁反复做不好一个动作时，王霜会朝她抱怨，“你毁了我的职业生涯不够，还要浪费我十几年的生命”。
共生的母女关系中有相互心疼和彼此成就的部分，也有针锋相对和互相伤害的部分。
电影用灰暗色调构建出压抑的氛围，每当王霜和江宁处于同一空间中，那种微妙的尴尬立即弥漫开来，形成母女间的难以言喻的强张力。
对最好成绩的追逐和超越自我的执念，成为母女俩共同的心魔。这是每个接受过父母“鸡娃”的东亚学生都体会过的感受。
王霜随时计较江宁每个动作的得失，江宁则是在最重视的人那里得不到太多正反馈，导致精神紧绷，一度把花滑变成了机械而毫无感情的动作重复。
半路杀出来的天才钟灵（丁湘源 饰）就对江宁说，“你太紧绷了，紧绷是滑不好冰的。”
爆发竞技体育的标准是严苛的，少女发育之后体重有所改变，也加大了训练难度。
而钟灵，就是传说中的天才。是能够让王霜轻易将视线转移的、在冰上游刃有余的天生明星。
那些江宁磕磕绊绊、无法顺利完成的动作，在钟灵那里都得以完美亮相，她的“滑着玩”，能让每一个观众为之倾倒。
天才就是这样，只要稍微释放魅力，就可以将一直努力的普通人狠狠击溃。江宁对她又爱又恨。爱的是，她想成为钟灵一样的人；恨的是，她离她又那么远。
她视钟灵为朋友，更视她为对手。她不情不愿地借钟灵冰鞋，在冰上留下碎冰害钟灵摔倒；明明自己带钟灵回家，却又不满母亲留下钟灵、培养她的做法；她还因怀疑钟灵吸毒，而偷偷报了警。
最后，江宁在冰场上又一次看到钟灵优美地滑冰之后，杀了她。她如愿地让钟灵消失了，然后逼母亲说出那句“你从来都不是陪练”。
此时王霜和钟灵在夜晚雨幕的车里，都走到了人生最深的阴影中。在听到母亲安慰的那一刻，钟灵笑了。究竟是赢更重要，还是得到母亲的肯定更重要，已经分不清了。
可以说，江宁与母亲的爆发，都是与钟灵的交手促成的。每一次她痛苦地训练时，脑中都回响着钟灵的话，“开开心心地滑不好吗？”“你还记得你为什么滑冰吗？”
尾声这不是一个少女杀人的故事。
钟灵是江宁幻想出来的第二人格，是一个她理想中更完美的自己，更符合母亲要求的自己。但在比赛的路上，即便杀掉一个钟灵，往后还会有第二个、第三个钟灵出现，成为她更强大的对手。
随时可能被打败，就是一个运动员需要面对的永恒困境。
只有做到了真正的享受舞台，才能在即使摔倒后，仍然能笑着继续完成比赛，以最专业的姿态面对观众和自己。最终，打碎了幻想人格的江宁做到了。
故事到了尾声，能看出，打开母女之间心门的钥匙显然还是掌握在王霜手里。当王霜看到崩溃之后的女儿，坦白了自己其实并没有机会拿到冠军，转而将压力施加给女儿，让她来完成自己未完成的梦想；
而女儿也坦言自己只是想赢，并且也需要一个为自己开脱的借口，母亲正好承担了这个角色。
总体看来，《花漾少女杀人事件》并非是个正宗的悬疑故事，钟灵这个角色一出来就满带戏剧功能性，甚至花滑运动也只是一个人物背景。
这是一个地道的亲情题材，说是纯女性电影也没毛病。冷色是外表，暖色是内核，有压抑的部分，但也有对于女性和母女情的理解、洞察和恻隐之心。
难得的是，它借助一项体育运动，切入并解构了相互纠缠的“共生型”母女关系，呈现了女性成长之痛。这也是一个不再回避真实，直面内心阴暗面的故事。
此外，两位主要女演员的表演也十分精彩。
马伊琍此次不再是潇洒自如的酷妈，而是疯狂鸡娃到有些偏执的事业型母亲；00后的张子枫演起此类外表柔弱、内里倔强的角色驾轻就熟，这次她更是从零学花滑，为角色下了许多硬功夫。
目前电影《花漾少女杀人事件》上映第三天，希望它的票房还有继续上涨的空间，也希望好表演不被辜负。
近日，国家广电总局公布了今年上半年的中国视听大数据（CVB）半年报。其中，最核心数据，莫过于上半年央视黄金时段电视剧排行TOP20，和地方卫视黄金时段电视剧收视率TOP50的榜单。
这两个榜单相互对照，再跟网播成绩做个对比后，可以发现两大趋势：
一是CCTV1、CCTV8和地方卫视的首播收视率形成了相对稳定的阶梯差。地方卫视的首播收视成绩，想要超越央视难度极大。CCTV8首播的剧有可能超越CCTV1，但CCTV1稳稳占领了TOP5。
二是大屏端和小屏端的看剧趣味有交集也有分岔。今上半年CCTV1收视率最高的《六姊妹》和CCTV8收视率最高的《蛮好的人生》，分列云合集均V30排行第6和第10，《北上》在云合V30榜上排14名。其余的两频道收视前五剧目就难以挤进播放量前列了。
总体而言，CVB收视成绩统计中CCTV1和CCTV8集均收视率排行靠前的作品，还是能称得上一句国民度高。
今天，独舌编辑部就分别取这两个频道的收视前五，从传播和创作的角度尝试回答，为什么是这10部剧在大屏端征服了观众。
《六姊妹》：“怀旧”的力量《六姊妹》是今年上半年在大屏端收视表现最好，网端播放成绩也相当不错的一部剧。在年代剧复归“顶流”的当下，《六姊妹》大屏端取得佳绩其实并不意外。
《六姊妹》看上去是影像化了作者伊北对安徽南方小城淮南的怀想，但对观众而言达成的是对一个不同时代的怀想。
它有对上世纪60、70年代社会氛围和生活常识的复原，有对80、90年代日新月异、蓬勃流变的城乡景观的描绘，还有通俗又不失激烈的多子女家庭叙事。
对银龄段的观众而言，通过这种怀想，他们经历的各色各样的个人历史，转换成了一种带点梦幻意味的、节奏更缓慢，也更遵循情感逻辑的集体记忆。在这种集体记忆中，情感得以释放，沟通得以达成。
这，就是“怀旧”的力量。
《绝密较量》：“国安”是最好的收视催化剂国安题材是市场的稀缺题材，天然就勾起人的好奇心。
而《绝密较量》大量生活化的情节，亲近且熟悉，令人感觉到当代谍战虽无硝烟，可同样不能马虎，普通人的麻痹大意，就可能令间谍有机可乘。
《绝密较量》以真实的间谍案件做依托，让故事有抓手，辅以艺术上的加工，这就让间谍组织进行窃密活动的过程更惊险刺激。戏剧性的故事总能抓住观众的眼球，收视率自然就有了保障。
在展现国安战士的日常生活上，剧集有着现实主义的底色，把紧张和悬疑融入烟火气之中。既体现了创作者的人文关怀，也增进了观众对这些“隐形守护者”的了解。
《北上》：因为长，抗住了口碑波动改编自茅盾文学奖获奖作品，导演、编剧是获奖无数的姚晓峰和赵冬苓，主演是兼具偶像气质和表演实力的欧豪和白鹿，耗资巨万1:1实景搭建运河畔“花街小院”。
这些开播前就广为人知的信息，让业内外都不自觉地以“剧王”“白玉兰种子选手”等高标准来期待《北上》。
开播后，《北上》果然以峰值破4、首日3.929%的收视率，带动CCTV1黄金剧场日均收视率上涨19.5%。《北上》的开篇有让人惊艳的炫技段落，也有厚重的历史铺垫，更有丰富立体的群像塑造。这些都保证了它首周收视的强劲表现。
然而随着后续剧情的不断上演，本剧经历了数次口碑波动。原著粉批评其舍弃历史线削弱史诗感，诸如“混血少女逃离继父”的桥段也被网友质疑狗血、俗套。第二周，其收视率从3.8%左右降至3.5%左右。
好在以工业制作包裹人文内核，将地域故事升华为代际情感的大策略，保证了本剧受众的基本盘。
尤其是它很好地承接住了《六姊妹》带动的家庭观剧热情，因此口碑波动虽然带来了收视率的波动，但并没有引发大规模的弃剧。尽管没能重回开播时的高水位，但至少保证了平稳落地。大结局的收视率已经回升至3.761%。
可见，观众对这种只有长剧才能承载的题材，还是有耐心的。
《驻站》：简单的价值虽说在社交平台上的话题度一般，但说《驻站》是今年大屏端的爆款，应当没人有异议。
首播收视率3.381%，全剧33集均位列同时段各类节目收视率第一，其中单集最高收视率达4.338%，较第一集上涨45.9%。
《驻站》的成功在于它抓住了电视观众的审美喜好。
一是普通、普遍、朴素。它讲的虽是荧屏未见的驻站警故事，但唠的是中国人都能看懂的事，谁都能看看剧情，谁都能表表看法。简单的故事没有准入门槛，电视观众看起来也很有安全感。
二是修身、齐家的主线带来了治愈感。工作不顺，家庭不和，但天踏不下来，主角还是能赢得一个理想的未来。和简单的故事一样，电视观众也爱听这类朴素的价值观，何况剧中所洋溢的四川人的乐观精神确实很有感染力。
《青山是故乡》：看见沉默的观众在电视端，中老年观众一直都有着稳定的收视需求和明确的观剧偏好。但因为并非社交媒体的主力受众，因此其需求常常被市场所忽略。
作为被中老年观众所偏爱的题材，农村剧有着不容小觑的受众基础，在历年收视率排行榜上都占据着一席之地。2023年是《人生之路》、2024年是《故乡的泥土》，而今年上半年，这匹“收视黑马”是集均收视率3.155%的《青山是故乡》。
这部剧既没有流量明星加持，也没有大牌演员加盟，但男主演褚栓忠凭借早年出演《喜耕田的故事》《马向阳下乡记》等经典农村剧的经历，在农村剧受众中建立了深厚的观众缘。这种选角策略让《青山是故乡》精准锁定了目标观众群体。
在故事层面，《青山是故乡》聚焦土地流转、农村养老、人才回流等现实议题，真实反映了当代农村的发展现状和农民的生活困境。
总结《青山是故乡》的“收视密码”，核心在于两点：一方面是关注被主流市场忽视的沉默受众；另一方面是深入洞察受众的现实生活和真实诉求。
而这两点对于任何题材的影视创作都具有启发意义。
《蛮好的人生》：给收视率多上几道“保险”上述5部剧均为CCTV1黄金档剧目，这个频道当下有着无可撼动的收视优势。下述5部剧均为CCTV8黄金档剧目，这个频道对省级卫视有着不可撼动的收视优势。八黄和一黄的剧目比，更年轻、多元、商业化。
作为一部聚焦保险行业的都市剧，《蛮好的人生》确实给收视率上了好几道“保险”。
首先，是“电视剧女王”孙俪的加盟。自《甄嬛传》之后，孙俪已成为电视剧领域最具观众号召力的女演员之一，她的出演为剧集奠定了坚实的观众基础。
其次，是剧集前期对故事节奏的把控。前三集中，密集呈现了丈夫出轨、女主抓小三、女主失业危机等强情节桥段，让该剧的收视率有了一个漂亮的开局。
而保险行业作为与民生息息相关的行业，本就具备丰富的现实话题挖掘空间。在《蛮好的人生》中，当剧情进入女主胡曼黎与男主薛晓舟（董子健 饰）搭档卖保险的主线后，黄昏姐弟恋、豪门私生子、富豪家产分配等案例轮番登场，这些高讨论度情节不仅持续推高网络热度，更带动了收视率的攀升。
最后值得一提的是，“中年俗女”胡曼黎身上蓬勃的生命力和感染力，恰好呼应了当下社交平台的热门话题——“经济上行期的美”。这种积极向上的角色特质，在如今普遍聚焦职场倦怠与生存压力的都市剧中显得尤为珍贵，也让剧集拥有了从同类作品中脱颖而出的特点。
《我的后半生》：把准了“银发经济”的脉都说大屏端热播的剧，能反映银发群体的审美。但无论是年代、谍战还是战争、警匪，这些传统的银发向剧集，很少有敢拿老人当主角的。
究其原因，大概是因为电视剧总还是要在日常中艰难造梦。如果有一部剧追求把老年生活如实捧上荧屏，银发观众大概会结合自身体验和经历，把一半作品盖上“不真实”的大戳，另一半则会因为太真实引发“幻肢痛”而被束之高阁。
《我的后半生》这部剧就是挑难题来解。它就是要拍一个退休老头儿在丧妻之后的重启。一夫配四女的情节设定，是有点爽文基因还带点喜剧色彩，但只要人物的情感逻辑和性格逻辑真实就能帮助观众建立信任感。
再不济，还有旁边子一代的中年家庭生活，凭借貌合神离和一地鸡毛贡献真实感呢。
总体而言，《我的后半生》为中年人“写实”，为银发群体“造梦”。两相交合，找到了一种难得的平衡态。而且你稍加留意就会发现，这部剧的基本站位是女性向。
《大河之水》：在聚光灯之外留住观众虽然开播成绩优异（首日收视率破2），但总体而言，《大河之水》的行业叙事带来了硬核的知识，也阻隔了不少消遣型观众。
首次聚焦“税务稽查”领域，具备了新鲜感的同时，也拉远了与观众的距离。“大数据追踪洗钱”“区块链查税”等硬核情节，赋予了税务工作高智商、高科技的色彩，提炼出不少视听上的高光时刻。无奈就普通观众而言，税务，尤其是一些企业级的税务问题，依然是较为遥远的事。
观众的留存更多地取决于他们是否对税务类案件感兴趣，因此，本剧很难实现破圈传播。
然而就像本剧主演聂远、杨蓉在观众圈里有着稳健的口碑一样，《大河之水》相对稳健的创作，是足以留住那一部分对税务感兴趣的观众的。对税务案件的多样化取材，对税务稽查手段的全景化呈现，对税务人的立体化塑造，让整部剧有着持续的可看性。
本剧收视率波动极小，大部分播出日的收视率都在1.7%左右，且没有阶段性的大规模起伏，都是日与日之间的小幅偏差。可见，在播出过程中，它既没有吸引来大规模的新观众，也没有发生大规模的老观众流失。
将硬核知识软着陆，不是流量导向的创作，却有着不容忽视的社会需求。这类作品即便不站在聚光灯下，不提供爆款话题，也可以留住属于它的观众，将一部分人对知识的需求“变现”为可观的收视率。
《刑警的日子》：一场“生活流”的胜利《刑警的日子》能在收视率上取得优异的成绩，和它普通人的视角分不开，这是一场“生活流”的胜利。
上班办案子，下班过日子。这部剧对日常生活的细致呈现，让观众看到，原来褪去工作的光环，刑警也是普通人。他们要面对柴米油盐，也要面对家庭纠纷。
这种接地气的叙事策略，让刑警的面孔更鲜活，赋予了角色更多的温度。剧中魏哥（何冰 饰）和刘子明（欧豪 饰）这对师徒之间的互动，堪称全剧的最大闪光点。老刑警的“刀子嘴豆腐心”与新刑警的冒失、成长相映成趣，这份师徒情深，格外动人。
警嫂方婷婷（张佳宁 饰）和刘子明之间的情感拉扯，令人深刻感受到刑警职业特殊性带来的家庭牺牲。在琐碎的生活里，方婷婷对婚姻的耐心逐渐耗尽，这也给观众敲响了警钟：身为职场人，他们要如何维系家庭与事业平衡？
众多家长里短的桥段，涉及真实生活，也贴近观众情感，符合传统电视渠道中老年观众的趣味。在这种情况下，案情的精彩与否可以退居二线，有血有肉的角色带来的情感共鸣才是追剧的第一推动力。
《陌上又花开》：年代剧的滤镜CCTV8的受众基本盘虽然庞大且稳固，但也不是什么剧收视率都能破1%的，所以其貌不扬的《陌上又花开》能以1.678%的成绩位列单频道上半年前五，自有其不凡之处。
这部剧是典型的“央八定制剧”，服务于中老年女性受众的基本盘。以前这类剧讲的是女人当家，这部剧则让一名农村女性走出家庭，带领村民修路。
它的收视率高，说明总台剧虽然换了新颜，但以前的老观众还在。
这部剧的档期选得也好，正是《六姊妹》的收尾期，后者忠实观众的热乎劲儿还没过去，正是对年代剧有滤镜的时候，此时恰好又来了一部《陌上又花开》。
除此之外，我觉得短剧的流行或多或少对中老年观众完成了某种审美上的改造。
农村剧虽然早就完成了向高颜值的进化，但以往涉及年代戏时还是得冲着“老、土、旧”的风格去，但现在短剧已经把农村的一切都美图秀秀化了，以至于《陌上又花开》也采用这种美学风格时，我居然没有马上产生不适感。
想必热爱短剧的中老年观众也是如此吧
毒线终成网，血债始灼心。
随着林强峰（段奕宏 饰）对毒品网络的步步围追，以及卢少骅（秦昊 饰）完全踏上制毒、贩毒的不归路，《扫毒风暴》这壶水算是真正烧开了。
如果说刚开播时，观众的讨论焦点还停留于手持镜头的实验感上，那么最近更新的几集已使戏剧本身的力量彻底迸发。
对观众而言，《扫毒风暴》的故事并不复杂，只要跟随剧集的叙事节奏，便能清晰把握故事的脉络。
它的精彩不在毒枭从坠入深渊到彻底迷失，也不是缉毒警的成长史，而在于围绕毒品，以冷峻的笔触精心编织出了两张环环相扣的巨网。
一张是贩毒分子争权夺利、盘根错节的利益之网，从西港的阴暗角落一路蔓延至宛北的毒枭巢穴，从海洛因的独霸市场到冰毒的出现，新兴势力和老毒枭们在这张网上上演着血腥的角力。
另一张则是毒品无声侵蚀、绞杀生命的毁灭之网。它将一个个普通家庭拖入深渊，让众多缉毒警付出生命的代价，也使那些活着的人心头多了一口无法入土的“悬棺”。
稳扎稳打的叙事地图《扫毒风暴》首先给我留下鲜明印象的，是那种牵一发而动全身的叙事爽感。
毫不夸张地说，每一个追剧的观众，应当都在心里绘制了一幅完整的叙事地图。
这幅地图由冰毒在西港首次现身起笔。对于地下贩毒世界来说，这是一个敏感事件。西港是宛北毒枭的重要散货地，向来是海洛因独霸市场，如今却出现了更具竞争力的冰毒，数量虽少，却挑战着宛北势力的统治地位。
更重要的是，这一事件的发生，暴露了宛北贩毒集团内部的脆弱。人们发现冰毒才是最有“钱景”的那一个，于是人心思变，原本看似铁板一块的犯罪链条顷刻之间便出现了裂痕。
各路人马粉墨登场。运送冰毒的小弟阿胜遭遇了处决式的谋杀，凶器是西港毒枭罗炳章（侯岩松 饰）家的树枝，但罗炳章本人却对此毫不知情......冰毒团伙和海洛因团伙螺旋交织，老旧的海洛因势力正在衰落，而以卢少骅为代表的新兴冰毒贩罪团伙正在崛起。
对以林强峰、黎安（刘欢 饰）为代表的缉毒人员来说，冰毒的出现也是一个敏感事件。缉毒人员由此一分为二，担任多年缉毒警队长的黎安继续追查海洛因，而刚刚结束卧底生涯的林强峰则担负起了查抄冰毒的重任。他们既要尽快完成对传统势力的围剿，也要将新兴势力扼杀于摇篮之中。
由此可见，从贩毒势力的缠斗到警方应对策略的转变，《扫毒风暴》通过环环相扣的写法，稳扎稳打，既让观众在观剧过程中cakewithcherry.com形成了“毒品生态地图”的概念，也更容易让人理解毒品网络的复杂生态和警方的缉查难度。
对电视剧来说，叙事做到这种程度，便可赞一声扎实和有逻辑了。然而，它在此基础上更进一步，在潜移默化中，对观众完成了从“被动接收”到“主动探寻”的训练。
如果说“冰毒出现在西港”是叙事地图的起点，那么冰毒从何而来？
相信观众不会忘记，在第二集中，卢少骅带孩子去妻子所在的医院看病，和阿胜、老鬼（张世 饰）不期而遇，并在楼道里进行了一番交谈。而老鬼正是冰毒的制造者，在这次偶遇中，老鬼和阿胜建立起了合作，卢少骅则因故提前离开。
留下来的阿胜成为了贩卖冰毒的前锋，最终死不瞑目，提前离开的卢少骅后来阴差阳错救下老鬼，踏上制毒贩毒的不归路。这个寓意良多的情节令人唏嘘，也让观众进一步补全了叙事地图。
因此，叙事扎实提供了第一层观剧爽感，而人们在脑海中对剧情不断进行复盘、整理，则形成了第二层爽感。
除此之外，观众还会进一步思考：冰毒一出现就引起了各路势力的围追堵截，但为何不仅没被扼杀于萌芽状态，还让局势不可避免地走向了失控？
关于这一点，《扫毒风暴》以人物塑造作答。
过去完成时的林强峰和现在进行时的卢少骅《扫毒风暴》中人物的悬疑感和命运感，硬控了我的遥控器。
就正面角色来说，刑侦剧中最简单有效的方法，是把他塑造成一个满怀理想、行事冲动的年轻警察，写他在与犯罪分子的斗争中一路成长，既保证了人物的弧光，也符合创作规律，强化了戏剧张力。
而《扫毒风暴》却反其道而行之。林强峰出场就是满级，命案现场只去一次就还原了犯罪过程，只一个开枪示警便测出了手下能力，寻找线索时的松弛感就像回到了自家客厅。他是从尸山血海中爬回来的卧底警察，仿佛没有任何事能逃脱那双锐眼。
虽然没有传统意义上的成长线，但这个角色的吸引力丝毫不减。人们好奇着他的过去，他究竟在卧底毒窟的过程中都经历了什么；人们也渴望看到他的未来，做惯了“独狼”的他会如何调教“三剑客”？
林强峰的宿敌卢少骅则是一个现在进行时的角色，也是一个不好把握的角色，因为在当下的创作和舆论环境中，往后一步容易写出脸谱化反派，但往前一步又容易陷入“美化反派”的争议。
如何既不脸谱化又不美化反派？《扫毒风暴》给出的解决方案值得咂摸：
他从一开场就不是一个“好人”，剧集开场卢少东、卢少骅兄弟两人走私贩的身份就已坐实，而通过婚礼来编织“关系网”也能看出他的邪气，丝毫不会让观众产生共情。
卢少骅的起步已经胜过大多数人。在上世纪九十年代，他和伴侣都有体面的正式工作，家庭幸福美满，衣食无忧，回家住大房子，出行有皇冠汽车，生活条件令人艳羡。
即便是因走私导致资金冻结，但剧中不止一处在暗示：以他的家底，弥补亏损并不是难事，可他还是被利所诱，走上了不归路。
他能迷惑身边人却骗不了观众，因为我们不看他说了什么，只需看他做了什么。
老鬼逃亡求他施救，他嘴上说要将老鬼扭送公安，不能让阿胜死得不明不白，但得知毒品的暴利后那点刚硬的道义瞬间像被潮水冲垮的沙堤；
看似对老婆好，实则没有犹豫就让她给毒贩做手术，把她拉上了贼船；
看似对师父仗义，实则工于心计，利用师父制毒，让他最终落了个晚节不保的下场；
看似为侄子侄媳考虑，实际上导致一死一“伤”；
对所谓的“自己人”，他也说抛就抛，没有任何情义可言。
其实又何止是卢少骅，还有金永祥（王建新 饰）、金双喜（葛四 饰）等一众毒贩，《扫毒风暴》通过对一群毒贩泯灭人性的邪恶面目进行深入刻画，照见了人性的复杂，也回答了时代之问：
冰毒没有被各方扼杀在未发之际，是因人心难测，人性之恶难灭。
融入剧情肌理的主题表达叙事和人物之外，《扫毒风暴》还编织了另一张由毒品引发的毁灭之网。
这是它另外一个特别之处：叙事让观众有参与感，主角塑造让人有敬畏感，那代入感和共情感通过谁来完成？正是那些被卷入这张毁灭之网的众生。
阿胜因贩毒而死，不会让人为之可惜，但他的离去，直接断掉了他奶奶的人生念想，老人家去公安局递交证据，而后安静死去的一幕，大抵是今年国剧中最打动人心的时刻。
林强峰为何结束卧底生涯返回西港？因为他的好兄弟李百川在执行任务时暴露了，他眼睁睁地看着自己的战友被毒贩折磨而死。他站在烈士墓前举杯独酌，没有用话语刻意渲染悲壮，但倒下的那杯酒已足以说明他此生背负的愧疚与责任。
这两个细节，均是此时无声胜有声的刻画典范，只用一种氛围，无需任何说教，就将毒品之害和缉毒之艰完全呈现，亦让观众共情。
剧中也有直击人心的爆裂时刻。比如鼓手妈妈染上毒瘾之后的癫狂，宛北杀手在街头行凶波及路人的场景，还有毒贩无差别行凶的暴虐手段，都直观体现出毒品对个体尊严的碾压，对家庭的破坏，以及对社会造成的巨大危害。
所以王奇（于文文 饰）才会问林强峰：“是不是每个人心里都有一个悬棺，都想入土为安。”林强峰答：“得看自己，你心里有没有什么悬着的事。”
这是《扫毒风暴》的高明之处，它将毒品的危害和禁毒的主题深植于剧情的毛细血管之中，摒弃口号式煽情和说教，却成功让观众代入了每一个受害者，去感知那种切肤的刺痛。这是扫毒的意义，也是剧集的价值。
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